Giovanni Kronenberg è nato a Milano nel 1974, città dove vive e lavora. La mostra presenta sculture, disegni e interventi, realizzati recentemente o in anni passati ma esposte per la prima volta per il pubblico. Opere tipiche e uniche nel suo genere, oggetti peculiari, inconsueti e eterocliti che l’artista definisce “non consumati dagli sguardi”. Opere di collezionismo su cui Kronenberg interviene con modifiche e inserimenti mettendo in dialogo tempi distanti, lontani e irraggiungibili tra loro.
L’artista opera attraverso una grammatica combinatoria incentrata sulla lenta sedimentazione di qualità evocative che gli oggetti possiedono di per se, e sulla successiva alterazione di quelle stesse qualità attraverso forme di intrusione.
L’abitudine di preferire gran parte dei suoi lavori posizionati a terra, evitando l’aggiunta di supporti o sostegni, rappresenta un tratto caratteristico e unico che concede agli oggetti di abitare e vivere lo spazio in totale libertà.
Le sue opere sono state esposte in gallerie private, fondazioni e musei tra cui si ricordano Renata Fabbri arte contemporanea di Milano (2017), Z2o Sara Zanin di Roma (2016), Studio Guenzani di Milano (2012, 2007, 2006), la galleria Fuoricampo Bruxelles (2014), il MAXXI di Roma (2007), il MACRO di Roma (2012), la Nomas Foundation di Roma (2012), l’Istituto Culturale Polacco di Roma (2015), il Museo di Arte contemporanea di Lugano (2009), la basilica Palladiana di Vicenza (2013), il Foro Italico di Roma (2014), la Fondazione Spinola Banna di Torino (2008), la Fondazione Ratti di Como (2003), la Fondazione Sandretto di Torino (2011), Arte all’arte/Galleria Continua di San Gimignano (2005) e Viafarini a Milano (2005 e 2004). Sul suo lavoro hanno scritto testi critici Alessandro Rabottini, Simone Menegoi e Davide Ferri, tra gli altri.